“每次的嘶吼，每一场，每一声，都来自我依靠了24年的喉咙，除了真唱，否则无别的的感动你的方法。”
昨夜，阿信宣告长文回应，并约请一切人一同观看12月8日的巴黎演唱会直播。
这次的“假唱风云”引发了大众对假唱的广泛评论：有人觉得假如歌手身体状况出问题，偶然有“帮忙”也能了解；也有的人觉得“半开麦/垫音”都算不上“真唱”，高价抢票看的表演便是要看“真·现场”。
风趣的是，“假唱风云”期间，大洋洲另一边的音乐界也出了个大新闻——老牌摇滚乐队KISS宣告未来走向数字年代，未来将以虚拟乐队的方法表演。
从某个视点来看，虚拟乐队表演便是每天晚上都“假唱”，自始至终都在放“录播”。
这支成立了50年的乐队的挑选，或许能为咱们评论下一年就步入25周年的的表演带来一些启示。
“我试过带着肋骨骨折表演，我试过带着102℉（38.8℃）的高烧表演，（但这次流感）真的有让我在想是不是我的时刻到了。”
KISS乐队成员PaulStanley说道。上个月，他由于严峻流感不得不取消了三场在加拿大的演唱会。
经过多轮成员更改，现在剩下的两位原始成员PaulStanley和GeneSimmons都现已年过七旬，但仍在曩昔四年和别的两位年纪60+的成员化上经典妆容，巡游国际进行离别巡演“EndoftheRoad”。
在巡演最终一晚，乐队正式在舞台上宣告，KISS乐迷的“爱让咱们永生，一个新的年代正式敞开”，KISS虚拟乐队正式上台。
经过和闻名电影特效公司“工业光魔（IndustrialLight&Magic）”协作，KISS以电影特效中常用的动作捕捉技能打造了四个虚拟乐手。
但是，尽管形象发布了，但虚拟乐队具领会以怎样的方法表演，还有待巡演后商酌。
有一刻我会觉得，当这全部都还没有确认的时分，KISS就将“自己”交了出去，是不是有点太冒险了？
耗时五年打造，依据创立于1972年的瑞典乐队ABBA制造的虚拟乐队表演“ABBAVoyage”本钱高达1.75亿美元，由文娱公司Pophouse制造。
导演BaillieWalsh着重，“ABBAVoyage”表演在构思上是具野心的测验，“一件夸姣的事物……不是只为挣钱”。
值得指出的是，成立于2014年的Pophouse联合建议人中也包含了ABBA的成员BjörnUlvaeus。而这次KISS的转型，也是由Pophouse在背面操盘。
和KISS相同，ABBA的虚拟形象也由工业光魔制造，一同也是后者有史以来尖端规划的项目：
ABBA四位成员，穿戴紧身衣，在4.5周的时刻里，每天朝十晚五地上对着200个开麦拉和近40人的团队表演。
究竟，“ABBAVoyage”方针是重现黄金时期的ABBA，现在现已70多岁的成员舞步也无法跳出二十多岁的感觉。因而，真人替身会依据现场ABBA的动作来进行“再演绎”，接着后期再会将ABBA本人和替身的印象结合。
和科幻故事里不同的是，“ABBAVoyage”彻底不用全息投影，由于Walsh觉得这种出现适当受限制，特别直接的一点便是“你无法在全息投影的人物上打光”。
和制作虚拟形象相同重要的是，Pophouse为“ABBAVoyage”制造了一个专门的表演场馆。
这个六边形的场馆可包容3000名观众。而承载着ABBA虚拟人物的，是三块6500万像素的巨型屏幕。
中心的屏幕是“主舞台”，出现ABBA真人巨细的人物，两头的屏幕就像往常演唱会的大屏幕相同，出现表演者的近照细节。
观众头顶上是600吨重的设备，500盏可移动的灯算计有3万个可照点。这些灯火会打在你身上，也会“打在”舞台上的ABBA身上，让本来仅仅二维的印象变得更立体。
在观众看不到的当地，埋了291个扬声器，制造出有着十分丰富层次的音效。别的，现场还有一支真人乐队，为表演配乐。
表演过程中，ABBA成员间也会有谈天互动，就跟实在演唱会相同。这些互动的“台词”和“情节”也是由ABBA参加构思，表演歌单也相同。
这个现在于伦敦“驻场”的场馆，有需要的话，还能跟宜家家具相同被拆分打包，运到其他城市从头拼装，进行“巡演”。
我知道，全部说得再怎样凶猛，一想到舞台上的“歌手”是假的，咱们心里都会有点膈应，这也是许多ABBA粉丝心中的担忧。
从上一年5月开演至今，“ABBAVoyage”现已售出了150万张门票，收入达1.5亿美元，每场上座率到达99%，成为不少粉丝跨国跨城也要看的项目。
Pophouse一向着重，“ABBAVoyage”由ABBA深度参加的规划，这是很重要的一点——只需ABBA参加了，才是真实的ABBA表演。
但在粉丝层面，是什么让他们能跨过“我在看的是假的ABBA”这个心思门槛呢？
安布罗斯大学音乐系助理教授AlyssaMichaud曾采访了从其他几个国家专门前往伦敦观看“ABBAVoyage”的粉丝，年纪区间从20多岁到50多岁都有。
许多人心里十分对立，一方面振奋，另一方面又十分惧怕绝望——一种忧虑“高科技”会成为真诚表演的“拦路虎”，另一种就直接忧虑作用会不如自己预期。
成果便是，开场后看了十多分钟，我心头大石才落下：噢，我现在总算能放松了。它真的很精彩，我能好好享用了！
明显，Walsh还蛮成功的。一位中年男性观众感叹，自己就算明知眼前仅仅“虚拟”，但仍是不由得会感到很激动：
我在演唱会中时不时会很动容，那时我会在想：“你为什么仍是会那么激动？分明就仅仅科技在复现这全部……”我感觉周边的人也会有这样的感触。
乃至，由于严格执行制止在表演过程中进行任何拍照，“ABBAVoyage”现在在网上也找不到任何“私拍”视频，观众在看时也不用“玩手机”，还真发明了一种独有的“现场性”。
除了观众和“表演者”之间的情感衔接，观众和观众之间的共识共振，相同也会将现场的情感推高。
咱们之前曾评论过的泰勒·斯威夫特演唱会电影也相同，即使仅仅在电影院里观看演唱会录影，和相同喜爱这些音乐并享用其间的乐迷共享当下，也是一件让人心境汹涌的工作。
更何况，在“ABBAVoyage”的场馆里，除了舞池以外，一切其他座位都有自己的“小舞池”，鼓舞观众一同跳舞，投入其间。
可所以虚拟乐队，可所以录影的演唱会，条件是，这全部都清楚地奉告进场的观众，并十分真诚地为这些表演方式打造精彩的内容，发明杰出的环境，这样的话，观众仍旧能够被感动。
高音唱得够不够准，就跟70岁的PaulStanley跳得有没有年轻时高相同，有个可接受的弹性维度。归根结底，只需极力了乐迷都了解。
